tempnow的部落格

某種程度來說，我是喜歡純音樂多於人聲的類型，

大部分時間，我喜歡歌手大概都只有兩種狀態，

一種是他的音樂我聽得懂、我想懂且願意花時間去理解他、分析他、享受他～

另一種就是他的音樂含有純音樂以外的附加價值、譬如電影原聲、某段時間的需求～

就我所能理解的範圍之內，前者需要的功力遠遠大於後者，

除了需要歌手長時間累計自己的經驗與”因地制宜”的不斷訓練，

後者，自然就比較需要被雷打到的好運XDDD

so...如同演戲的邏輯一樣,我今天想看甚麼菜、我預期吃到甚麼菜,

某種程度來說,我不能說沒有某種程度的先入為主的想法或直覺（笑）

當然,一般觀眾自然也是如此～

尤其在現在多元社會,聽眾耳朵越來越挑,越來越難被討好....

在沒有其他元素的陪襯之下（如視覺），

純音樂的時代，某種程度來說，我自認可以大膽預言，最好的時間已經過去

許多歌手不斷進入這個市場瓜分,事實上只代表了越來越多人分著一塊漸漸變小的餅

M型化產業結構不是只存在經濟領域，即使是娛樂圈也是如此～

產業結構或者是一個歌手無法掌握的大環境因素,

但學習如何在每個不同場合、不同表演環境裡轉換到最佳模式

則是每個歌手的必要功課、這一點不會有太大的問題XD

而我必須說，從我自身的經驗來說，人的成長都不可能一蹴可幾

有些階段、不經歷、不突破、這樣的歷程不完整，

今天不碰到、改日也會在毫無防備的時後來臨～～

最近孫自佑與潘裕文的那場演唱會就是一個蠻好玩的例子XD

孫小佑或者需要記得的一件事情就是：唱外場與室內場地的分際

當初他從攝影棚往外表演的時候，應該可以感覺到他需要照顧的地域遠比在攝影棚內多太多

不但如此，包括喇叭、群眾反應及室外環境，都與棚內有很大差異，

過去在棚內錄音可以捕捉到的細膩，在室外根本變成跟車水馬龍的觀眾聲音火拼

而這樣的表演模式固定之後，進了棚內，自然就會衍生出另一個問題：

唱的太放，只剩下表演而失去享受音樂、棚內錄音的那種細膩度。

這才是孫小佑在歷經許多室外場合磨練之後，該開始融合兩者關係的時候XD

我很瞭解,有時候歌手的狀態就是不好,有時候就是情緒太亢奮,管不住音準、也管不住流暢度

孫小佑在這方面的問題幾乎很少,大部分狀況也有越來越好的情形

但最近這場與師兄合唱與獨唱的兩首歌、

不知道有多少是自己知道自己沒有將細膩度表達出來的問題（笑）

身為一個聽眾、聽完兩首歌只有一個感想就是～～～～

喔....

（大笑）

嗯～或者再加上一點刻意搶戲份的感覺（笑）

唱者無意,聽者有心就是這樣說低XDDDD

ＳＯ。。。作為一個歌手風險有多大？

大到可能一夕之間嗓子沒了、音準怎麼也抓不到、音飄的要飛上天～～

不用懷疑，歌神也常說他自己唱不好的時刻有多糗、多害羞XDD

更何況是初出茅廬的小毛頭一隻XD

BUT...回到前言，身為一個歌手，出點小糗都不是重點，重要的是、、你是否清楚自己不在狀況內？

聽眾是否接受到你傳達的音樂？ 你是在表演還是在享受音樂？

而當歌手沒有先將自己帶入歌曲情境、再帶給觀眾的時候，

觀眾有機會進入享受、欣賞、甚至成為忠實戶的狀態？？

I REALLY DON'T KNOW........XD