6/靈魂的共鳴Variation 25 : Clash of The Souls
朗朗與JJ跨界合作，
兩人互相切磋討論，寫下古典與流行結合的完美章節！
整曲以緊湊的琴鍵揭開序章，
歌詞因應古典與現代的融合交錯，
大器填寫穿越古今的超時空交響曲，
遊走歷史、輪迴、文藝復興、物競天擇，
遙遙呼應音樂的亙古不可取代、夢想穿越千年，
再遠的距離也同樣能得到回應與共鳴！
JJ與朗朗合作無間，
以古典交響樂拉赫曼尼諾夫<帕格尼尼狂想曲>入曲，
原來的<帕格尼尼狂想曲>共有24章，展現24個變奏，
歷年來有無數作曲家，如舒曼、李斯特，
以及歌劇魅影作者安德魯‧洛伊‧韋伯等人都進行過改編，
2011年的改編版本，
為JJ充滿玩心和創意的第25章 – 靈魂的共鳴！收藏指數百分百！
製作人：林俊傑
作曲：林俊傑
作詞：吳易緯（生命樹樂團）
鋼琴：郎朗
編曲&Keyboard：林俊傑
弦樂：中國國家交響樂團
和聲：林俊傑
錄音室：The link／中央新影錄音棚／JFJ BASE CAMP
我會說出我其實不喜歡這首歌嗎?（眾人瞪）。。。
好吧，我會說我其實不喜歡這首歌曲XDDDDDDDDDDDDDDD
我不喜歡的原因恐怕跟大部分不喜歡的人不太相同，
我個人對於郎朗鋼琴的音色在這首歌曲裡面的表現有點惱怒。。。＠＠
鋼琴聲音錄起來很乾澀之外，高頻過於尖銳
而且我很不習慣末段鋼琴演奏的位置跟音場狀況。。。。
去聽一下郎朗李斯特錄音版就知道我在說啥咪= =+
我不知道是因為我設備的問題還是CD壓錄過程讓高頻變成這樣，
因為這首歌曲林俊傑放了很大的位置給鋼琴去發揮，
不像其他人玩古典樂改編，
鋼琴演奏原曲的部份通常只是噱頭點綴，
不太需要注意錄製的狀況，而是如何融入創意即可，
重點是演奏者功力不像郎朗這麼深厚，
反正你隨便彈，我也隨便聽XDDDDD
但這首歌曲可是郎朗演奏….
你沒有用相對應的錄製方式，
整個氛圍就會都不對。。。。
鋼琴solo的背景音居然還有琴弦撞擊的聲音(望天)….
雖然說錄製要渾然天成，返璞歸真更佳，
但這個聲音也太太太太自然了吧？
我不知道其他古典樂迷的感覺如何，
我個人的耳朵每次聽這首歌曲都有嚴重抗議= =+
拉回流行樂的角度來看，
單純以編曲來說，這首歌曲混搭得頗出色，
pop基底帶點Jazz的色彩，
這首歌曲的電腦模擬鼓聲的beating很不錯，
搭配這首帕格尼尼改編經典來說，居然還挺搭的XDDDD
郎朗的琴聲搭配這首歌曲一整個拉高了層次太多（大笑）
這個編曲，林JJ弄的很有質感，大氣又頗具時代感。。。
靈魂的共鳴，曲子的部份大致做到了，
但這個詞的概念實在要再更精準一點。。。。
概念很好，但氛圍卻不夠，太過淺白，餘韻不足。。。。。
每一首歌曲要成為經典，絕對是因為各方面的搭襯才有可能，
這首歌曲對我來說，算是蠻可惜的。。
人聲的部份，最後那段小變調又碰了一次c3…..
林JJ真是無處不想挑戰自己= =+
您這張專輯真心不想讓大家學會就對了…..：P
至於那個不知道為甚麼是爭議的rap….
我倒是覺得還好，第一次聽的時候覺得還蠻順的，
只是某種程度來說，林JJ的rap並不算是特別出色，
因為一對比到他的vocal…整個就會遜掉(大笑)….
雖然更能展現出古典與現代的融合，
但這個元素加進來未必完全都是加分的時候，
就要考慮一下鳥= =+
當然，從頭講到這裡，
我的觀點無非就是這個作品比起其他的曲目，相對不夠完整，
但要求一張流行音樂CD能夠有一張動輒破千的錄音效果也太苛刻了，
只能說，製造新鮮感的角度出發，
這首曲子的確是令人驚豔了，
某種程度也把這張原本就已經很不口水的專輯，
更往精緻，曲高和寡的方向推，
雖然從流傳萬世的角度來說，還有很遠的距離(笑)…
但屬於林俊傑味道的態度算是很明確，
這個人就是想當個音樂的傳道者而已(笑)XDDDDD
從頭到尾，他的野心就是這個，
不像其他天王很愛拘泥在中國人要有自己的音樂，
明明手裡彈的樂器，嘴裡唱的嘻哈…..
譜出來的旋律都是沿襲百年來西洋樂的發展，
也要很堅持自己的音樂很中國（無言）。。。
這位新加坡來的新天王，
音樂性或價值觀裡面其實多了一點融和與踏實的世界觀，
無所謂是歐陸風或中國風，
旋律才是重點，音樂才是最大的公約數。
雖然我對錄音版沒甚麼太大的共鳴，
但下面這個影片告訴我們，
想要得到真正的共鳴，請花錢買票進場XDDDDDDDDDD
這首歌曲郎朗現場演奏+林俊傑vocal才是王道
如果這場音樂會在演奏廳就好了，收音肯定贊到爆！
不論你是古典樂迷或是流行樂的追隨者，
基本上，應該都能在這個表演裡面找到喜歡音樂的理由…..(笑)
12/24 郎朗fit JJ林俊傑—靈魂的共鳴
這場演奏會，古典樂迷的反應大部份都是：
林俊傑的聲音真像天籟。。。
各位同學，重點在歌曲，歌曲阿。。。。。XDDDDD
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