9/白蘭花Streets of Old Shanghai


 


JJ相當擅長且頗受好評的中國風歌曲類型,


JJ在創作旋律時,便設定了老上海作為主題,


因為老上海充斥的新舊元素,充滿衝突也協調的別有風味,


並且和老搭檔 林秋離 老師合作,


以上海女人的最愛-白蘭花做為歌詞元素,


以西洋樂器結合中國風曲式,


完成一篇嶄新上海風情畫的絕妙愛情感悟。


 


製作人:林俊傑


作曲:林俊傑


作詞:林俊傑


編曲&Keyboard:蔡政勳


吉他Jamie Wilson


弦樂:中國國家交響樂團


古箏:徐晶


和聲:Jim Lim


 


白蘭花是上海市的市花,


不過我猜這首歌曲應該沒辦法變成市歌XDDDD


 


坦白說,一開始看到這張專輯有中國風,


我一直以為會是個突兀的存在()


中國風到底跟歐美掛如何掛勾?


中西合璧對林俊杰來說並非難事,


我也認為他是在中國風的旋律裡面,


能承先啟後的創作歌手之一,


但從江南/醉赤壁/熟能生巧/不死之身這些蠻經典的作品之後,


我著實好奇他接下來要怎麼安排這種不中不西,


但又能唱出些新意創意的歌曲。。。


 


第一次聽到這首歌曲,我整個笑出來XDDDD


他居然用圓舞曲華麗麗的三拍子配上舊上海復古曲風,


東西合璧的編曲及林秋離的白蘭花題材來呈現這首歌曲


而這首專屬於上海的歌曲,概念中國,曲式西風,


就這樣光明正大,毫不尷尬的混進這張歐風專輯了XDDD


 


 


不論有意或無意,


我都認為這首歌曲在整張專輯裡面有著非常獨特的地位,


比起當年的搖滾大氣曲風的曹操,


這首白蘭花更為小品精緻


雖然,歌詞都一樣短(攤手)


 


影視作品非常多描寫30~40年代上海的作品,


東西方人文薈萃的歷史背景,


歷經滄桑又繁華如夢的城市,


老上海一向就是十里洋場、花花世界的代名詞,


再沒有比這個更好的題材書寫東西方文化衝突跟融合的地域()


 


在那個動亂的時代,腳底踩著華爾茲,身上穿著華服,


追求品位,優雅,格調似乎就是當年上海人躲避亂世的最佳良方,


整個上海充斥著各國人種,


中國人,歐洲人,日本人,美國人,韓國人,


各種角力,各種文化,故事色調炫麗又迷亂,


一如過往,不論甚麼年代,甚麼國度,


燈紅酒綠,紙醉金迷的背後,


毫無疑外的藏著無數悲哀與迷失的故事。。。


 


而我真的頗想了解為什麼林俊傑會選擇上海主題(笑),


尤其他這個80後的歪國人(偷笑),


對於中國近代史熟悉程度應該很低,


要恰當的呈現這個主題並不容易,


雖然過去已經有了醉赤壁跟曹操的中國歷史作品,


但某種程度來說,這兩首歌曲都是在現代人能理解的範圍之外,


並不需要有太多的代入,


自然而然就能夠想像那樣的畫面~


這首白蘭花少了千年之外的夢幻感,


多了些時下你我都曾經耳聞的故事,


或者別人的故事,或者自己的故事。。。


 


這首屬於老上海的情調,


從西方小提琴、東方古箏與歌劇元素開始鋪陳,


這次古箏的編曲我相當喜歡,


在現代流行樂中,


古箏大都擔任中國風裡的點綴功能,


但這首歌曲角色顯然吃重許多,


尤其用了不少古箏的各種技法來渲染整首歌曲的層次,


這次古箏的錄音音色有點偏揚琴的音色,


第一次聽沒有注意聽細節,會以為是揚琴:P


開頭古箏用了許多點音手法彈奏,


讓整首曲子聽來輕快,


與圓舞曲的三拍子節奏也很合襯,


後面包括大量使用上滑音跟按音讓歌曲多了一份婉約,


加上時而撮音/搖指/顫音都配得恰到好處。


尤其人聲第二次的主歌拉長音,古箏配合滑奏,


剛好跟副歌拉長音的弦樂互相呼應。。。


也讓整首歌曲的豐富感跟悠揚感瞬間豐富。


 


編曲方面大部分都以西洋弦樂跟電子樂為主調,


但又很有巧思的加入鐘聲,簫聲及歌劇人聲


甚至第二次副歌電吉他的加入


更讓人從三十/四十年代的繁華上海,


頓時跳躍到現代的時空,非常有畫龍點睛的設置。


 


而演唱的部分,我想真沒有甚麼好說的(笑)


比起I AM單音拉長音的歌曲,


這種需要九彎十八拐的情調中國風,


也只有林JJvocal才能把他唱的纏綿,


尤其是副歌最後一次


就算我找到這個安慰 一切都無法挽回長音長達10


兼之真假音的轉換,


這首聽似容易朗朗上口的圓舞曲也是高達b2假音拉長音


一樣存心讓你學不會XDDDDDDDD


 


 


我對於林俊杰這種歪國人如何學習中國樂理還蠻好奇的XDDD


坦白說,我對於樂理的知識很有限,


尤其中國樂理更是從來沒搞清楚過:P


這首歌曲不是傳統的五聲調式我雖然聽的出來= =


但某種程度來說,他的旋律很有中國近代音樂的復古味,


卻不是傳統的中國曲風。。。


尤其4(Fa)7(Si)音符特多,


跟當初熟能生巧或醉赤壁的五聲調中國風來比較,


這首歌曲並不純粹。。。。


 


編曲混雜著大量西洋弦樂器也凸顯了這個特點,


而如果我耳朵沒聽錯,


甚至編曲有混入一些三弦琴的調調~


莫名的竟滲入一些演歌味。。。。


當古箏的音色加入,非常有畫面感,


整首歌曲的就像上海當時的時空環境活生生的在眼前上映,


 


坦白說,比起他早期那幾首歌曲我完全不知道在講甚麼的,


我認為這首歌曲相當有程度跟深度。。。。


被埋沒在一堆情歌之中,糾結個沒完,


坦白說,我覺得很浪費()


 


而很多人對 林秋離 老師的詞很不待見(偷笑)


某種程度來說,我在意的完全不是矚目焦點的


多情的男人無罪 太美的女人禍水


 


而是從B段開始的


 


早就該注意的 最近她又是怎麼了


我從來不覺得 哪裡是我沒做好的


(轟隆隆)


 


一聽到這一段詞,我完全處於想抓狂的狀態,


好不容易A段的歌詞這麼的貼切


B段的歌詞居然這麼現代口語化????


 


很多人說這歌詞像網路歌手的調調


坦白說,我不知道網路歌手被貼的標籤是甚麼,


但我真心認為林秋離把白蘭花拿出來做梗,


是他近年幫林俊傑譜詞作品裡,


最讓我最滿意的一個idea之一…(大笑)


但他詞作的問題都一樣,


例如,西界跟曹操的概念很好,


但那些大辣辣,前言不搭後語的大白話調調,


就讓我實在不敢恭維~~~


 


白蘭花的梗跟這個背景設定我相當欣賞,


上海在那個時代的中國,就是充滿著迷亂與矛盾,


男人逢場作戲,尋歡花間都是很平常的事,


再加上外國文化衝擊,


中國的近代音樂的演進,


原本就夾雜著傳統中國風/歐風/甚至是日本风,


這些都是屬於那個時代特有的風格,


而用這樣隱晦的歌詞去描寫大時代的社會環境,


我覺得並不低俗,甚至很有寫實的氛圍,


在華麗快速的三拍子裡,字裡行間卻透著浮華背後的悲哀,


配合林俊傑略帶點哭音的唱腔,


完全勾勒出十里洋場的畫面感。。。。


 


對於一個在逐漸成熟轉型的創作偶像歌手來說,


應該已經是一種最不刺激粉絲的隱喻方式()


因為那句多情的男人無罪


總不能寫成,多情的男人yin wui之類的XDDD


所以下次某個天王再說這首歌曲是一首很浪漫的情歌之類的,


你就把他打昏好了,(偷笑)


這就跟他說莎士比亞的羅密歐與茱麗葉是浪漫喜劇一樣的詭異XDDD


 


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白蘭花據說是早期上海女性最喜歡拿來配戴的自然飾品


現在他在台灣最常有的功能就是放在車子內當成自然芳香氣


而不論是哪一種用途


都逃脫不了他平易近人的用途跟自然而然的樸素之美


 


這首白蘭花,


總是會讓我想起我為甚麼開始注意演藝圈這件事情XDDD


或者是因為我曾經看身邊的人如何一心一意想要進到這個大染缸


再一步一步的淪陷,再一點一滴的找回自己,


有時候,人生或者需要一些冒險精神,


但有時候,很多事情是冒險不起的。。。()


 

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